Les peintures les plus célèbres au monde, sont-elles les meilleures ?

 

..."Vraiment, l'homme est le roi des animaux, car sa brutalité surpasse la leur"... Léonard de Vinci

                                     Le trésor de la vie, pastel à l'huile d'Alberto Thirion

Les peintures les plus célèbres au monde, sont-elles les meilleures ?

Bien qu'autour de cette œuvre, il y ait de l'ombre, il y avait beaucoup de lumière, la lumière que l'amour donne à l'âme, cette œuvre a été réalisée en me souvenant de mes expériences, elle a été réalisée en souvenir d'une époque.

En souvenir d'une époque où la vie me souriait largement, non sans quelques petits problèmes de vie, j'ai commencé à réaliser que je l'aimais, remarquant que plusieurs fois j'ai eu envie de l'appeler par le nom de ma dernière copine de mon dernier amour , qui passait, tout comme le temps passe, elle passait aussi comme le temps... le temps.

Le temps passe toujours, et nous apporte d'autres choses, d'autres lieux, d'autres personnes, d'autres lieux, d'autres œuvres.

L'environnement de la figure dans ce tableau est sombre comme on peut le voir, peut-être parce que quand elle est partie, mon monde est resté ainsi.

... "En général, les hommes jugent plus par leurs yeux que par leur intelligence, puisque tout le monde peut voir, mais peu comprennent ce qu'ils voient"... Niccolò Machiavel

Il est parti en me laissant sa mémoire et son parfum, ses enseignements, qui ont fait de moi un meilleur être humain.

Elle m'a appris des choses comme que la beauté n'est pas dans l'endroit, mais dans la vision que nous créons dans l'esprit et dans l'âme pour voir l'endroit où nous sommes, c'est le trésor de la vie.

Parce que c'est le pouvoir de créer de la beauté là où elle n'existe pas, ou en d'autres termes, la beauté n'est pas dans les choses, mais dans la façon de les regarder .!, c'est une grande artiste.

Je ne crois pas que les peintures les plus célèbres soient les meilleures, même celles qui ont déjà passé le jugement de l'histoire, pour moi celles qu'elle a laissées dans mon âme sont meilleures.

Albert Thirion

Compilation d'articles perdus par Alberto Thirion

Art et artisanat au Mexique par Alberto Thrion

 

L'art est le plaisir d'un esprit qui pénètre la nature et découvre qu'elle a aussi une âme.
Auguste Rodin

 San Miguel, sculpture sur bois d'Apaseo, El Alto, Gto.

 Christ sculpté en bois de noyer, Apaseo el Alto, Gto.

 L'aigle tuant l'aile du serpent, est un grand travail

La sculpture sur bois à Guanajuato, est aujourd'hui un excellent métier, bonne preuve en sont quelques-unes des magnifiques pièces que le public assistant au dernier spectacle annuel, a pu apprécier en enrichissant leur esprit, avec un art aujourd'hui, clairement (et je le dis sans exagération) sans précédent ! en marchant en toute modestie. Il est juste, bien sûr, d'appeler les choses par leur nom, alors je le dis et le répète. sans plus et encore; incomparable !!!

Eh bien!, Déjà pleinement localisés, nous entrons dans la matière, Avant tout, je crois, nous devons voir et reconnaître que cet art, se produit à une époque comme celle-ci, où la corruption nous étouffe partout, au gouvernement, dans l'église, dans la société en général , on le sait bien et à tous les niveaux malheureusement. Nous pouvons tous constater la perte de valeurs dans la société d'aujourd'hui, ce n'est un secret pour personne. De même, nous pouvons tous voir la qualité de cet art sur bois, ce n'est pas un "art" du soi-disant pompeux, et avec de grands "grands artistes", c'est l'art du peuple du Mexique, pour le peuple de Mexique, puisque l'échantillon annuel est Dans la place, la place principale de la ville, bien sûr, ouverte au public, rien de musées solennels et de poses ridicules.



 

La Vierge de Guadalupe par Alberto Thirion

 Je ne sais pas pourquoi les créateurs populaires d'Apaseo el Alto, ont atteint ce rang élevé dans l'artisanat qui leur est propre, bien qu'en réfléchissant un peu, nous ne pouvons pas oublier qu'ils ont quelque chose de plus d'un demi-siècle, de celui déjà lointain d'hier dans lequel Don Domingo Galvan Malagón Il a sculpté ses premières choses.
"Le mieux que la nature ait donné à l'homme, c'est la brièveté de sa vie." Pline l'Ancien

Peut-être sont-ils de si bons sculpteurs en raison de leur origine Purepecha, car on dit qu'Apatzeo était la frontière entre les Mexicas et les Purepechas et qu'ils se sont battus pour ce territoire.
On sait que Michoacán est et était une ville très boisée.





On voit donc que la constance est un facteur, l'autre pourrait être que, ils ne veulent pas se dire artistes mais simplement artisans et faire un art anonyme comme le demande l'artisanat authentique, n'oublions pas qu'une grande partie du travail est fait par des ruraux c'est-à-dire pour des gens bons et simples, pour des paysans, pour des gens propres et très religieux, c'est peut-être cette foi qui fait vivre le bois !



 Ceux d'entre nous qui font cela savent bien que les frontières qui séparent l'art de l'artisanat se confondent et se confondent, alors j'appelle ces gravures ou sculptures, parfois de l'art et d'autres les appellent plutôt de l'artisanat. Doute des meilleurs du pays et du monde, c'est un art sacré, puisque les habitants d'Apaseo se distinguent par leur religiosité, pour dire sans aucun doute. Ce que contiennent ces sculptures sur bois, c'est l'âme de l'artisan, l'âme de l'artisan est ce qui leur donne vie et forme.

Les miroirs servent à voir le visage, l'art à voir l'âme. George Bernard Shaw

Collection d'articles écrits par Alberto Thirion

Les instruments du diable

 

Qui suis-je, d'où viens-je et où vais-je ?

Ce qui est terrible avec Dieu, c'est qu'on ne sait jamais si c'est une ruse du diable. Jean Anouilh (1910-1987) écrivain et dramaturge français

 

Durango, Mexique

Les instruments du diable, comme il est logique de le supposer, pour être efficaces ils ne doivent pas en avoir l'air, s'ils semblaient être des instruments, des ressources, des outils ou des ruses du diable, ils cesseraient automatiquement d'être efficaces, n'est-ce pas ? logique!
 C'est ainsi que pas toujours mais généralement, ces outils du diable... ils sont déguisés, les découvrir est la tâche de chacun et bien des fois la vie en dépend, si la vie elle-même, puisqu'il y a des moments où elle ne peut plus , avoir un retour en arrière.
Apprendre à vivre dépend en grande partie de cela, la tâche la plus oubliée et la plus nécessaire.
La tâche la plus oubliée et la plus nécessaire, c'est bien sûr ça !, l'art de vivre, c'est une vérité simple mais non moins profonde car, vraiment, tous ceux qui l'oublient n'ont pas de chance.
Faire une liste des instruments, ou outils, tours et costumes du diable que l'on découvre, est non seulement très utile, mais crucial, c'est aussi très intéressant et amusant, oui !!! Vous vous amuserez beaucoup et je le répète, la condition est que vous soyez honnête avec vous-même.

Christ, huile sur panneau d'Alberto Thirion

C'est le sujet de ce court article, que je ne veux pas arrêter d'écrire aujourd'hui.

Parce que ? Eh bien, parce qu'à mon avis, c'est le monde dans lequel nous vivons et mourons, si nous osons le voir tel qu'il est, et non tel que nous voulons qu'il soit.

Lorsque Dieu créa le monde, il vit qu'il était bon. Que va-t-il dire maintenant ? George Bernard Shaw (1856-1950) écrivain irlandais

Confondre le bien et le mal est la tâche de beaucoup aujourd'hui comme cela a toujours été le cas, pourquoi ? Eh bien, peut-être parce que, comme je l'ai dit, c'est le monde dans lequel nous vivons, c'est simplement une lutte entre le bien et le mal. pour le dire clairement et simplement.

le bijou découvert

Il disait que l'honnêteté est essentielle pour faire une bonne liste des outils du diable, par exemple ce serait très bien de commencer cette liste par notre propre nom, et d'y ajouter nos pires défauts, puisque comme on le sait bien le pire ennemi de soi, c'est un même.

La corruption du langage si à la mode de nos jours est un autre point important, dans l'aspect sexuel par exemple, changer le nom des choses ne change en rien les choses, les choses sont ce qu'elles sont et continueront d'être ce qu'elles sont, qu'ils s'appellent d'une manière ou d'une autre.

 Donc, nous vivons entre Dieu et le diable, dans ce monde et c'est très bien de le savoir et de ne pas l'oublier, peut-être n'est-il pas superflu de dire que les instruments du diable peuvent être n'importe quoi et que comme je l'ai dit avant, le moins ils semblent être des outils du diable, meilleurs sont les outils du diable.
Recueil d'articles d' Alberto Thirion

Alberto Thirion, la peinture de Santa Barraza

 

  Alberto Thirion : La grande victoire

Santa Barraza, pionnière de « La Causa »

de Silvia Fernández Hernández*

Photo :

Santa Barraza est l'une des fondatrices de l'art chicano. Cet artiste plasticien s'est largement fait connaître dans le milieu mexicain en 1979, lors d'échanges d'idées et d'expériences entre artistes mexicains et artistes chicanos. Cette rencontre a été très importante, car elle a ouvert une voie solide de collaboration et de compréhension. Santa Barraza se révèle alors comme une artiste de grande initiative en entreprenant un combat pour « la cause », celle du mouvement chicano, le combat pour être vu et entendu. Cette posture est ce qui définit une grande partie de son travail.

Au Mexique, la peinture de Santa Barraza est très significative si on l'analyse à partir de trois paramètres : la rupture des limites géographiques officielles imposées à la culture de la région ; celui de l'influence des peintres mexicains sur les peintres chicanos ; et celui de la resymbolisation comme étendard de « la cause ».
La rupture de la clôture culturelle officielle

Au cours de la première moitié du XIXe siècle, l'intérêt des peintres itinérants arrivés au Mexique s'est concentré sur la capture des "vues" des plantes, des animaux, des gens, des coutumes, des coins urbains et des ruines archéologiques. pas rompre avec l'intérêt romantique de l'époque, qui s'intéressait à capter la nouveauté, l'exotisme qu'apportait le continent américain.

Au début du XXe siècle, Leopoldo Batres a commencé les premières études archéologiques sérieuses à Teotihuacan. Cependant, tant à Batres que chez ses collègues contemporains, les critères européens d'analyse et d'interprétation des cultures préhispaniques ont prévalu. En 1943, l'anthropologue allemand Paul Kirchhoff pose les premières bases de l'étude et de la compréhension des cultures précolombiennes, en utilisant trois concepts essentiels pour délimiter et caractériser de vastes aires culturelles, qu'il identifie comme la Méso-Amérique, l'Arido-Amérique et l'Oasis-Amérique.

Au cours des décennies suivantes, certains archéologues et anthropologues appliquèrent mécaniquement les concepts de Kirchhoff, en concevant les trois aires culturelles enfermées dans des limites géographiques précises et peu apparentées les unes aux autres, forgeant ainsi la version officielle de ces cultures : la Méso-Amérique, qui occupait l'aire continentale de le centre et le sud du Mexique et une grande partie de l'Amérique centrale ; L'Amérique aride, située dans les semi-déserts mexicains qui comprennent les territoires actuels du nord et du sud de la Basse-Californie, Tamaulipas, Sinaloa, Durango, Zacatecas, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro et San Luis Potosí ; et, enfin, Oasisamérica, qui était une tache verte au milieu du désert qui s'étend entre les États-Unis et le Mexique, de l'Arizona et du Nouveau-Mexique à Sonora et Chihuahua.

Ainsi, alors que l'école mexicaine d'anthropologie concentrait ses efforts sur l'étude de la Mésoamérique, les artistes chicanos, dont Santa Barraza, avec son mouvement pour « la cause », apportaient d'importants témoignages et symboles des régions d'Aridoamérica et d'Oasisamérica, jusqu'à qui, avec leurs travaux, ont presque forcé les archéologues et anthropologues mexicains à regarder vers le nord dans les années 1980. C'est alors qu'il fut admis que les aires culturelles ne constituaient pas des univers clos, qu'elles n'étaient pas non plus complètement différentes les unes des autres, comme en témoignent les innombrables objets récemment découverts qui présentent des traits communs, et qui offrent même clairement un témoignage de l'activité commerciale contacts entre les trois zones. De cette manière,

Il est intéressant de noter que Santa Barraza, peut-être la plus tenace dans sa quête pour retrouver ses racines culturelles, pour les réaffirmer, a concentré sa recherche sur la tradition orale. Cette longue transmission de mythes, d'histoires répétées encore et encore, de génération en génération, par les membres d'une famille pour préserver la cohésion et la mémoire historique de leur ethnie, prend toute sa dimension lorsqu'elle met en lumière l'enjeu qu'on ne peut ni oublier ni sous-estimer. le poids des siècles précolombiens et coloniaux qui ont donné vie à la région avant son annexion aux États-Unis.

Dans le tableau que Santa Barraza a appelé "La déesse du maïs et La Llorona", l'artiste parvient à synthétiser deux moments historiques, le préhispanique et le colonial. Dans ce document, l'auteur prend des icônes de l'écriture nahuatl et encadre ses images comme des codex; il utilise la numérotation préhispanique des points, ainsi que de multiples symboles : le soleil, avec un cercle traversé par les rayons du soleil ; le frontalisme des figures humaines ; la description de la flore et de la faune, partageant cet univers riche avec l'image coloniale de La Llorona. D'autres peintures représentent également ce concept, telles que: "Códice II", "La Llorona II" et "Fertility".
L'influence des peintres mexicains sur les peintres chicanos


Sans aucun doute, la peinture murale mexicaine du début du XXe siècle a réussi à se transcender en tant qu'art le plus important de notre pays. En raison de diverses circonstances, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Diego Rivera ont produit des œuvres importantes aux États-Unis, en plus de développer de multiples relations avec des peintres américains (tels que Siqueiros et Jackson Pollock), mais c'est avec des artistes chicanos qu'ils ont atteint former l'école.

Alors que la nouvelle génération de peintres mexicains des années 1960 (José Luis Cuevas et Vicente Rojo, parmi les plus en vue) se vantait que l'École mexicaine de peinture était morte et que seul l'art abstrait avait un sens, le mouvement artistique chicano reprit le style et les symboles de la peinture murale mexicaine. La peinture murale prolifère pour délimiter les quartiers de La Raza, ainsi que des éléments du paysage mexicain et du surréalisme, qui ont marqué le début de tout un mouvement artistique d'une grande importance dans l'histoire des États-Unis.

En la obra de Santa Barraza podemos apreciar esa influencia en la manera en que la autora resuelve sus figuras siempre inmersas en un paisaje, especialmente en el uso tan destacado y personal con el que trabaja la planta del maguey, que da a sus representaciones un aspecto magnifique. On peut également observer une nette influence de Frida Khalo dans l'utilisation qu'elle fait de l'effigie féminine comme centre de la composition, toujours au premier plan, comme les figures que l'artiste nous présente dans : « Retable de La Llorona II », « La Malinche », « Nu aux Alcatraces », parmi les plus remarquables.

La resymbolisation et le drapeau de La Causa

Le mouvement artistique chicano nous offre une resymbolisation des éléments culturels mexicains ; nous l'appelons resymbolisation parce qu'il ne s'agit ni d'une copie ni d'une recréation, comme le prétendent certains critiques. La resymbolisation va au-delà du formel, car elle est présentée accompagnée de nouvelles relations, de cette partie de l'histoire chicano qui n'avait pas été prise en compte jusqu'à ce que des artistes comme Santa Barraza commencent à le faire.

"Nepantla" est une œuvre très significative, car elle nous montre le maguey, le nopal et les alcatraces comme les racines d'où émerge une femme indigène, qui par sa taille et sa coiffure nous renvoie aux femmes indigènes du nord du pays . La riche couleur de sa tenue ajourée nous rappelle la décoration des vaisseaux du désert. Elle porte sur son dos deux grands symboles : la Vierge de Guadalupe et le chantournage aztèque, la Vierge mère de tout un continent qui regarde le monde, flanquée non plus d'anges mais du chantournage aztèque. Cette femme de dos, avec ses couleurs, ses broderies, sa tradition, est une image belle et forte.

Avec « La lupe lejana » une œuvre renaît avec le maguey, la plante du désert par excellence. Lupe nous regarde de face, avec un manteau brodé dans le style indigène et a derrière elle le passé préhispanique comme si elle était une nouvelle déesse.

"Ma maman au maguey" clôt ce genre de trilogie où l'ascendance directe renvoie une fois de plus à la terre, à la plante et à la famille, qui, même si elle vit dans une société américaine moderne, n'a jamais perdu ses racines.

Pour l'histoire de l'art mexicain contemporain, l'œuvre de Santa Barraza est un précieux échantillon de témoignage, chargé de symboles et en même temps de force. Dans son art, l'auteur parvient, de par ses convictions, à donner à sa peinture un caractère authentique et sincère.


* Professeur d'art

CEPE-UNAM, Mexique, DF

Qui suis-je, d'où viens-je et où vais-je ?

 

Ce qui est terrible avec Dieu, c'est qu'on ne sait jamais si c'est une ruse du diable. Jean Anouilh (1910-1987) écrivain et dramaturge français

 

 

Durango, Mexique

Les instruments du diable, comme il est logique de le supposer, pour être efficaces, ils ne doivent pas en avoir l'air, s'ils semblaient être des instruments, des ressources, des outils ou des astuces du diable, ils cesseraient automatiquement d'être efficaces, n'est-ce pas ? logique!

 C'est ainsi que pas toujours mais généralement, ces outils du diable... ils sont déguisés, les découvrir est la tâche de chacun et bien des fois la vie en dépend, si la vie elle-même, puisqu'il y a des moments où elle ne peut plus , avoir un retour en arrière.

Apprendre à vivre dépend en grande partie de cela, la tâche la plus oubliée et la plus nécessaire.

La tâche la plus oubliée et la plus nécessaire, c'est bien sûr ça !, l'art de vivre, c'est une vérité simple mais non moins profonde car, vraiment, tous ceux qui l'oublient n'ont pas de chance.

Faire une liste des instruments, ou outils, tours et costumes du diable que l'on découvre, est non seulement très utile, mais crucial, c'est aussi très intéressant et amusant, oui !!! Vous vous amuserez beaucoup et je le répète, la condition est que vous soyez honnête avec vous-même.

 

Christ, huile sur panneau d' Alberto Thirion

 

 

C'est le sujet de ce court article, que je ne veux pas arrêter d'écrire aujourd'hui.

 

Parce que ? Eh bien, parce qu'à mon avis, c'est le monde dans lequel nous vivons et mourons, si nous osons le voir tel qu'il est, et non tel que nous voulons qu'il soit.

Lorsque Dieu créa le monde, il vit qu'il était bon. Que va-t-il dire maintenant ? George Bernard Shaw (1856-1950) écrivain irlandais

 

Confondre le bien et le mal est la tâche de beaucoup aujourd'hui comme cela a toujours été le cas, pourquoi ? Eh bien, peut-être parce que, comme je l'ai dit, c'est le monde dans lequel nous vivons, c'est simplement une lutte entre le bien et le mal. pour le dire clairement et simplement.

 

le bijou découvert

Il disait que l'honnêteté est essentielle pour faire une bonne liste des outils du diable, par exemple ce serait très bien de commencer cette liste par notre propre nom, et d'y ajouter nos pires défauts, puisque comme on le sait bien le pire ennemi de soi, c'est un même.

 

La corruption du langage si à la mode de nos jours est un autre point important, dans l'aspect sexuel par exemple, changer le nom des choses ne change en rien les choses, les choses sont ce qu'elles sont et continueront d'être ce qu'elles sont, qu'ils s'appellent d'une manière ou d'une autre.

 

 Donc, nous vivons entre Dieu et le diable, dans ce monde et c'est très bien de le savoir et de ne pas l'oublier, peut-être n'est-il pas superflu de dire que les instruments du diable peuvent être n'importe quoi et que comme je l'ai dit avant, le moins ils semblent être des outils du diable, meilleurs sont les outils du diable.

Recueil d'articles d'  Alberto Thirion.

 

Le meilleur de San Miguel de Allende par Alberto Thirion

 

Dieu ne commande pas des choses impossibles, mais plutôt, en commandant ce qu'il commande, il vous invite à faire ce que vous pouvez et à demander ce que vous ne pouvez pas et vous aide pour que vous puissiez. Saint Augustin (354-430) Evêque et philosophe

Alberto Thirion à San Miguel de Allende

 

Ce qu'il y a de mieux à San Miguel de Allende, ce ne sont pas ses peintres et ses artisans, qui sont d'ailleurs très bons.

Le meilleur de San Miguel de Allende, ni ses rues typiques d'une vieille ville du centre du Mexique, ni ses cafés, ni ses cantines, ni ses clubs... enfin ! Et même si vous n'y croyez pas, leurs femmes non plus, il y a toutes sortes de saveurs !, soit dit en passant !

Le meilleur de San Miguel de Allende est son essence, qui se concentre et prend forme dans sa paroisse, qui est le symbole de la ville ; La paroisse de San Miguel Arcángel!, naturellement!.

 Cette ambiance ! Elle est présente dans toutes ses rues, bien que plus diluée, parfois elle se concentre dans certains de ses habitants, ou ses personnages les plus typiques et ses vieilles ruelles ou vieux coins typiques.

 La magie et la mystique de sa poésie, parfois brisée par le tourisme qui commence déjà à saturer la petite ville, récupère miraculeusement et cette essence reste, comme un parfum, toujours présente.

 

San Miguel de Allende, Gto.

 

Est-ce que San Miguel sent l'encens, est-ce à cause de tant d'églises ? Comment le dire?, eh bien, je ne sais pas avec certitude, disons que ça sent les poèmes de Lopez Velarde, pour le dire en quelque sorte.

Quand tout le monde vous abandonne, Dieu reste avec vous. Mahatma Gandhi (1869-1948) Homme politique et penseur indien

C'est comme si le temps s'était arrêté... parfois un détail nous fait prendre conscience du temps réel, mais il est facile de se perdre à nouveau dans les temps anciens de la ville.

 

Le Christ heureux, oeuvre d'Alberto Thirion

 

                                              

C'est vraiment un voyage au coeur, comme le dit la publicité pour le tourisme, je ne sais pas si au coeur du Mexique

 ou au cœur même de l'être humain, eh bien, je crois, c'est que chez nous, Mexicains, c'est en fait le même cœur.

 San Miguel se prête à la méditation et à la création artistique, ce n'est pas par hasard qu'artistes, artisans et intellectuels se rencontrent ici, ils trouvent ici leur inspiration et ce n'est pas rien.

Par contre, il est toujours vrai que chacun de nous voit les choses, non pas telles qu'elles sont (en réalité) mais telles que nous sommes, comme je l'ai déjà dit, la bonne preuve en est que tous les peintres peignent différemment, le style est non recherché, il se trouve... en soi, quand on se connaît, naturellement ! 

Une fois trouvé, il suffit de l'accentuer, c'était à l'origine de l'institut d'art San Miguel, les ex-combattants des USA, devaient se soigner par le dessin, en se retrouvant par le dessin.

L'homme trouve Dieu derrière chaque porte que la science parvient à ouvrir.

 Albert Einstein (1879-1955) scientifique germano-américain

 

Récupération d'objets perdus par Alberto Thirion

Les peintres les plus célèbres d'Alberto Thirion

Non, je ne souhaite la réussite à personne. Il arrive à un ce qui arrive aux alpinistes, qui se tuent pour atteindre le sommet et quand ils arrivent, que font-ils ? Descendez, ou essayez de descendre discrètement, avec le plus de dignité possible. Gabriel García Márquez (1927-2014) écrivain colombien

                                                             L'oeuvre d'Albert Thirion

 

On dit que moi, Alberto Thirion, je suis l'artiste le plus célèbre du Mexique et le deuxième est José Luis Cuevas, la troisième place revient à Francisco Toledo, je ne sais pas pourquoi ce sera, mais de plus en plus de gens le disent

 

Cela peut être facilement vérifié.

Tapez simplement dans Google "le peintre le plus célèbre du mexique" et regardez les images, vous verrez sans aucun doute les oeuvres d'Alberto Thirion au premier plan.

Dans certaines galeries en ligne, j'ai été bloqué.

Généralement pour l'une de ces deux raisons : non-paiement ou parce que je vais à l'encontre des politiques du magasin.

Cela me rappelle qu'il y a quelques années à mes débuts d'artiste j'allais dans l'une des meilleures galeries d'art de la ville, elle appartenait à un juif d'ailleurs, qui dès qu'il a vu des croix dans mon travail a dit non !

Le succès est facile à obtenir. Le plus dur est de le mériter. Albert Camus (1913-1960) écrivain français

Pourquoi ?, je lui ai demandé sans m'énerver et avec une grande curiosité le type m'a expliqué pourquoi si un musulman ou tout autre non-catholique venait, il n'achetait plus rien.

Alors c'est que le mec avait des oeuvres pures sans sens c'était sa science à vendre ?

Donc le nouveau Dieu c'est l'argent, tout est sacrifié pour vendre, vendre à tout prix et à tout prix, c'est la règle dans presque tous les ordres de la vie moderne et dans la société d'aujourd'hui, l'argent passe avant toute autre valeur.

En ce qui concerne les galeries qui me bloquent faute de paiement, je dirai seulement que ce sont des marchands qui, profitant du fait que la plupart des artistes sont des rêveurs irrécupérables et irréalisables, les exploitent, la mécanique est la suivante, d'abord ils ne facturent rien car l'artiste expose ses oeuvres ils ne leur facturent pas de commission s'ils vendent, puisque l'artiste travaille pour créer son site en mettant des liens téléchargeant des oeuvres, etc, etc. ils veulent tout vendre très cher, l'artiste a souvent l'acheter à ce prix ou repartir de zéro ailleurs pour que la même chose se reproduise, c'est à dire que de nombreuses galeries virtuelles sont des pièges en ligne pour les artistes.

Récupération d'objets perdus par Alberto Thirion

 

Le collectionneur d'art par Alberto Thirion

 

 

La Cathédrale de la Terre d'Alberto Thirion

 

 

 

 Ce Christ n'est-il qu'une icône qui conduit l'homme à une rencontre avec lui-même ?

Le Christ d'Albert Thirion

Ce qui se trouve au fond d'une œuvre d'art, ce qui est derrière et non ce qui est au-dessus, est ce qui donne finalement sens à une œuvre d'art, de la même manière que la personnalité d'un être humain est déterminée, non par son masque ou aspect mais, par sa véritable essence.

Cela a été la surprise que j'ai eue lors de l'acquisition d'une œuvre de l'artiste mexicain Alberto Thirion, pour laquelle j'ai payé une belle somme d'argent à une galerie bien connue.

Depuis que j'ai acquis cette œuvre et qu'elle est entrée dans ma collection privée, quelque chose a changé dans ma maison, où j'abrite ma galerie privée.

Je ne sais pas exactement ce qui a changé...

Il se peut que ma personnalité se soit transformée, ou pour le dire franchement, que le travail m'ait dépouillé de moi-même, et je le dis sans exagération, je le pense sincèrement.

Je me suis dépouillé de mon être véritable, m'appropriant ma personnalité, qui a toujours été très forte, j'hésitais à y croire mais je le vivais dans ma propre chair, je me l'avouais honteux.

Ce sera un objet magique !, m'a-t-il dit, mais il a immédiatement rejeté l'idée, car je n'ai jamais cru à la magie, j'ai une solide mentalité scientifique.

 

 

                  Le pire des cas, c'est que cette œuvre est un Christ et que j'ai toujours été athée. J'ai été plusieurs fois tenté de m'en débarrasser, mais quelque chose m'a poussé à le garder.

J'ai commencé à distribuer une bonne partie de ma fortune ; une partie des bénéfices de mes entreprises, parmi les pauvres. J'ai même formé une fondation pour les enfants des rues, pour pratiquer la charité chrétienne et l'amour du prochain.

..."Il y en a qui traversent la forêt et ne voient que du bois pour le feu".

J'ai acquis cette oeuvre, sur les conseils de ma femme, et non parce qu'elle me plaisait, j'en étais persuadé, lorsqu'un ami critique et grand connaisseur d'art, ainsi qu'un collectionneur comme moi, m'a dit que ce serait un bon investissement . Je dois avouer ici que mes affaires se sont améliorées, mes entreprises se sont développées et ont été plus prospères, de sorte que l'argent donné aux pauvres m'a été rendu en abondance ; ma richesse s'est multipliée.

En raison de l'influence ou du mandat du cadre, (je suppose) j'ai également modifié les usines qui polluaient ou détruisaient carrément la nature, à un coût élevé, j'ai investi dans une technologie de pointe, j'ai pris trop de risques, car personne n'a salué le succès de la nouvelle équipe à 100% pour 100%, mais heureusement tout s'est très bien passé.

Maintenant, je me dis que tout ce changement dans ma vie n'était qu'une coïncidence, dans le temps, cela a simplement coïncidé avec le fait que j'ai acquis ce tableau, mais immédiatement des doutes m'assaillent, ou est-ce le tableau qui a déclenché tous ces changements ?

Je ne veux juste pas l'admettre à moi-même, encore moins à mes amis, ils se moqueraient sûrement de moi, me traitant de fou, et des choses comme ça, c'est pourquoi je l'écris maintenant, pourquoi ai-je besoin de dire pourquoi ai-je besoin de l'avouer? Je ne sais pas, tout comme je ne sais pas, comment il est possible qu'un tableau un simple tableau puisse changer toute ma vie, je me suis souvenu que quelque part j'avais lu cet art et cette poésie sont inutiles mais à un moment donné ils peuvent nous éclairer et changer toute la vie.

Ai-je toujours collectionné des œuvres d'art, pour l'investissement et pour la vanité, jamais pour l'art lui-même, ni pour le plaisir, je ne sais que faire de l'œuvre, car bien que tout soit mieux qu'avant je ne l'avais, je ne suis plus moi-même, j'ai perdu les valeurs avec lesquelles je suis né, ai-je perdu ma personnalité originelle ? Est-ce vrai ou ai-je seulement découvert ma véritable personnalité dans ce tableau ? La personnalité dont la nature m'a doté à la naissance ?

Recueil d'articles perdus sur Alberto Thirion.

L'homme est son oeuvre d'Alberto Thirion

 

La preuve en est par exemple; La légende "The Devil's Backbone", connue de tous, est une légende populaire, populaire !!! Parce qu'il est de la ville naturellement

 

Oeuvre en patels à l'huile d'Alberto Thirion.

C'est "La Mort du Diable", c'est mon œuvre préférée, elle me procure une grande satisfaction et un grand plaisir, Botero le lui donne par ses œuvres, la peinture est un grand plaisir pour lui (il a dit qu'à Cristina Pacheco, la bien -journaliste connu dans une interview) Je ne sais pas pourquoi, je n'y vois aucun contenu, c'est une peinture gonflée à tous points de vue, j'étais dans son exposition au musée Rufino Tamayo, il y a de nombreuses années; naturellement que "l'homme est son œuvre" comme le disait un vieil ami sage. En ce qui concerne José Luis Cuevas, je ne sais pas si ses œuvres lui font grand plaisir comme Fernando Botero "et il est sans aucun doute la marque du Mexique", pour être le peintre vivant le plus célèbre au Mexique, et sûrement selon lui, de toute l'Amérique latine, au moins !!!

Maintenant, je me souviens du dernier commentaire qui m'est venu à propos de ce travail.

Un peintre a laissé un commentaire dans le livre d'or d'une de mes galeries virtuelles et il dit textuellement "Jésus ne tue même pas le diable, Jésus n'aime qu'".

C'est ainsi qu'est ton Christ, et bien sûr, je respecte sa façon de penser, pas la mienne, mon Christ ne tolère ni le mal, ni les ordures, je crois qu'en tolérant tant de merde le monde est comme il est.

 

                                             
 

Je crois que dans ce monde nous sommes tous entre Dieu et le Diable, comme on nous l'a toujours dit.

Quelques réflexions après "La Mort du Diable".

La presse m'appelle "La nouvelle légende", parce que leur métier c'est "l'actualité", je ne suis rien comme ça, ils disent ça parce que j'ai tué le diable, que je suis le premier artiste à avoir tué le diable dans toute l'histoire de l'art et des choses de ce genre.

..."L'homme est son oeuvre".

C'est absolument faux, vous avez tous tué le diable, je suis comme une antenne qui capte ce qu'il y a dans l'air, lui donnant forme et couleur dans un tableau.

Preuve en est par exemple : La Légende " L'Echine du Diable ", connue de tous, est une légende populaire, populaire ! Parce qu'elle appartient au peuple naturellement.

Pour les étrangers, il faut dire que "El espinazo del Diablo" se trouve sur l'autoroute Durango-Mazatlán, cette autoroute est d'une beauté singulière de par ses paysages, le tracé de l'autoroute passe sur une vire des deux côtés et traverse toute la montagne mère de gamme, la légende dit que c'est l'épine dorsale du diable car c'est ici que repose le diable, non seulement mort mais pétrifié par les siècles, il est donc mort il y a longtemps.

 

                           

La colonne vertébrale mesure plus de trois mille mètres de haut et tombe des deux côtés de la route, créant un paysage vraiment magnifique.

Le diable est ici mort à cause du combat entre le bien et le mal, le combat a été perdu par le diable, car il n'a pas permis à l'homme de vivre sur la terre, le bien est incarné dans Saint Michel.

La beauté de cette histoire réside justement dans son caractère populaire, on dit que la voix du peuple est la voix de Dieu.

Compilation d'articles perdus par Alberto Thirion

Cuevas et Botero de Thirion (première partie)

 

Ma réponse à l'article entre Botero et Cuevas

Albert Thirion

Cuevas et Botero de Thirion

Cuevas et Botero ; Marchamo d'Amérique latine ?

Je viens de lire que Cuevas et Botero sont le Márchamo de l'Amérique latine et que leurs oeuvres sont parallèles, il ne reste que cela dans ma mémoire, le reste est de la paille et des délires le dit là-bas, un journaliste, qui ne voit pas très profondément ou ne connaissant beaucoup l'art, je pense qu'il n'a raison qu'en une chose; en ce que les œuvres sont très similaires, puisque peindre des monstres et des malades, seulement que Botero dit que pour lui sa peinture est un grand plaisir qui lui procure un grand plaisir, c'est ce qu'est la grande peinture, UN GRAND PLAISIR ! , il suppose que ce qu'il fait est de la "grande peinture", et suggère que c'est très différent de l'œuvre de Cuevas, il suggère seulement avec crainte pourquoi ne le dit-il pas ouvertement ? Botero a-t-il peur de Cuevas ?

Kunst & Ambiente Sculpture en bronze moderne - Couple dansant - Signé Fernando Botero - Sculptures à vendre - Art abstrait à vendre
 

L'obésité est une maladie très grave , toutes les maladies se terminant par "ite" en sont dérivées, le médecin le plus stupide le sait, et c'est un grand problème public, mais les Colombiens semblent ne pas le savoir... il ne lui en donne qu'un gros est un plaisir de peindre des gens gros, ce dicton que la peinture est un grand plaisir est répété par Botero à plusieurs reprises dans le livre ; CRISTINA PACHECO : LA LUMIÈRE DU MEXIQUE - ENTRETIENS AVEC DES PEINTRES ET DES PHOTOGRAPHES MEXICAINS

 

                             Le jour où le printemps est venu est un pastel à l'huile d'Alberto Thirion
 

Quant à son "style", la peinture grasse est une ressource très courante, c'est comme laisser ses cheveux longs ou sa barbe avoir de la "personnalité", se faire reconnaître pour se faire remarquer à travers cette astuce usée.

Malgré sa puérilité chronique, Cuevitas semble plus conscient qu'il dessine des monstres, il a juste eu la "super" idée de dessiner à l'envers (alors qu'on s'efforce tous de bien le faire) pour se faire remarquer, se démarquer et ainsi faire un nom pour lui-même, dans certains urinoirs et toilettes de cantine il y a beaucoup de dessins très similaires à ceux de Cuevas , voire mieux.Moins inconsciemment, je pense que Cuevas fait partie des artistes appelés à protester par les historiens de l'art.

Réflexions sur l'art contemporain

Cuevas me semble moins mauvais, mais bien sûr je n'aime pas qu'aucun d'entre eux soit le sceau de l'Amérique, le Márchamo qui nous donne une identité et un nom parce que c'est de l'art, n'est-ce pas ? Le Márchamo d'un groupe social ou d'un pays en cette affaire Nous parlons d'un continent, ce qui n'est pas rien.

Donc je suis le meilleur, et je n'ai pas de musée, mais je ne vous le demande pas, restez avec votre aveuglement et votre ignorance avec vos 2 grands génies.

Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion

Cuevas et Botero de Thirion (Troisième partie)

 

Les personnes les plus insupportables sont les hommes qui se croient grands et les femmes qui se croient irrésistibles (Asselin, Henry)

Cuevas et Botero de Thirion (III)

Albert Thirion

                             Le Seigneur de la Terre Œuvre aux pastels à l'huile, par Alberto Thirion

Mme Raquel Tibol semble naturellement très consciente de cette situation entre Cuevas et Botero, lorsqu'elle dit, comme Jose Luis lui-même l'écrit dans son "Cuevario"" à mon sujet, il dit que je suis déjà vieux et qu'il est donc répréhensible que je continuer à se comporter comme un adolescent. Puis il dit que ce que j'ai dit sur Botero est le résultat de l'envie que j'ai pour ses succès constants. Je l'ai déjà dit à l'occasion : ma relation avec cette critique a toujours oscillé entre l'affection et la haine " .

Dans l'interview que Cristina Pacheco a publiée dans son livre "La Luz de Mexico", Botero dit à Cristina que Botero est son vrai nom et qu'il l'aime bien, entre autres, parce qu'en Espagne Pedro Botero est le diable.

Il semble que ce soit le cas, voici quelque chose à propos de Pedro Botero.

Les chaudières de Pedro Botero".

Kunst & Ambiente Modern Art - Sculpture en bronze - Mona Lisa, signé Fernando Botero - Statue Botero
 

Le nom de Pedro Botero, est une façon de nommer le diable et par conséquent l'enfer qui serait son énorme chaudière, d'où l'expression chaudières de Pedro Botero liée à son enfer flamboyant, physique et réel.

Il n'y a pas d'origine claire pour l'expression "les chaudières de Pedro Botero", également appelées Pedro Gotero, Perogotero, Pedro Botello par divers écrivains de l'âge d'or dans diverses œuvres littéraires

L'une des premières citations d'auteurs connus se trouve dans les « Comédies religieuses » de Tirso de Molina (1583-1648) :

Père Noël : Moi, mon frère ? Est-ce que ça dit?

Gil : Si vous permettez à ma Marica de rentrer chez elle en bonne santé, les démons vont à l'alcrebite (une expression inhabituelle pour le soufre), où Pedro Botero les bat dans son chaudron, je serai heureux.

Père Noël : qui suis-je pour faire une si grande chose ?

Llorente : Elle peut les faire sortir ; [...]

Covarrubias et d'autres auteurs donnent des étymologies, mais elles semblent clairement inventées et font référence à un personnage qui a pu cuisiner de nombreuses têtes mauresques (typique). Et d'autres disent que Pedro Botero est synonyme du diable parce que comme lui il est impliqué dans la poix (évidemment il est censé parler de la poix qui sert à recouvrir l'intérieur des tonneaux de vin).

Les salutations

Qui et pourquoi, plongé l'art dans l'ignominie, dans la honte dans laquelle il se trouve aujourd'hui, l'art d'autrefois dans ses grandes époques comme celle de la Renaissance italienne était une sorte de sacerdoce pour le développement spirituel, aujourd'hui c'est l'art de la renommée et la richesse celle qui a assis ses vrais, l'art inconséquent et aliéné, accompagné de la publicité et du marketing est le roi.

Cuevas dit dans son livre "Cuevas por Cuevas" qu'il a été découvert et soutenu par José Gómez Sicre, je le retrouve dans cette biographie" Très peu de temps après, il reçoit une invitation du critique José Gómez Sicre et expose à nouveau son travail, cette fois à l'Union panaméricaine à Washington DC"

C'est ici;

José Gomez Sicre

Cuba (¿?) Critique d'art et responsable culturel. Il rend possible la première exposition de José Luis Cuevas à l'étranger en l'invitant à se présenter au siège de l'Union panaméricaine à Washington DC en 1954. Auteur de nombreux articles sur la carrière de l'artiste.

C'est Gomez Sicre qui a rendu cela possible, et il venait de Washington.

La qualité artistique ne dépend plus de l'artiste mais du promoteur.

Luis Carlos Emerich nous dit franchement, et il nous dit aussi;3. José Luis Cuevas est considéré comme l'initiateur de la Ruptura, mais seulement pour s'être imposé comme un personnage public à un âge précoce, après avoir acquis la notoriété en 1956 pour son exposition Enfance et pour la publication de son texte "La Cortina de Nopal" dans le Culture au Mexique supplément du journal Novedades, dirigé par Fernando Benítez depuis 1949 et important pour réunir des écrivains, des critiques et des artistes qui constituaient la modernité à l'époque. Dans son article, Cuevas a ridiculisé l'école mexicaine ; La substitution du fer soviétique au nopal très mexicain ne renvoyait pas seulement à l'enfermement lui-même mais aussi à l'orientation stalinienne de son principal porte-parole, David Alfaro Siqueiros, et à celle de centaines d'artistes qui ont suivi l'itinéraire unique de l'art déclaré par le muraliste en 1945.

Le succès est facile à obtenir. Le plus dur est de le mériter. (Albert Camus)

Mais comment est-ce? Je pensais que Cuevas était aussi un communiste comme son idole Picasso.

Mais voici quelque chose de très intéressant, dans cet article de journalisme d'investigation que j'écris maintenant dans le seul but de mieux connaître mon environnement et de partager avec vous les résultats de mes investigations.

Silvia Fernandez Hernandez, professeur d'art à l'UNAM, nous raconte dans son brillant article sur Santa Barraza, que pendant qu'au Mexique Cuevas et Vicente Rojo, parmi les plus remarquables, se vantaient de proclamer que l'école mexicaine de peinture était morte, et que seul l'art abstrait avait un sens , le mouvement artistique chicano reprend la peinture murale mexicaine.

Comme c'est curieux n'est-ce pas ? pourquoi le sera-t-il ?

Raquel Tibol "Légende vivante de l'art mexicain" récemment honorée a commenté; (Raquel Tibol a également parlé des inimitiés supposées qu'elle a récoltées en raison de son tempérament particulier): "Si vous lisez José Luis Cuevas, dans son Cuevario , vous trouverez le meilleur insultes qui ont dédié, et nous sommes de très bons amis. J'ai giflé Siqueiros au visage et je ne suis pas retourné chez lui parce que je ne voulais pas, parce qu'il m'a invité à revenir, alors j'ai eu une vie avec des pics aigus, c'est pourquoi il leur est venu à l'esprit de dire que je suis une légende, mais je suis un être de 84 ans, qui travaille, avec deux enfants, deux petites-filles, et le monde avance ».

Et plus loin, ajoute le journaliste de « La Jornada » ; L'exposition, installée dans la salle à thème unique au deuxième étage du Munal, rassemble la plus grande production sur l'art mexicain et latino-américain écrite par Tibol depuis 40 ans : 69 publications faites à partir de 1961; 42 photographies de 1953 à 2007, dans lesquelles l'écrivain peut être vu avec Fidel Castro, Diego Rivera, Juan O'Gorman, Manuel Álvarez Bravo et Valentín Campa, entre autres personnages, ainsi que des lettres d'artistes adressées à Raquel Tibol, certains de leurs prix et un audiovisuel.

Apparemment tous ses amis sont des gens issus des plus grandioses de la gauche.

Dans la première partie de ces écrits, le journaliste qui écrit "Entre Cuevas et Botero" dit qu'il s'agit d'ouvrages parallèles, mais récemment Botero a pris parti contre les Yankees, avec sa série d'ouvrages sur la guerre d'Irak, avec sa série sur Abu Ghraib , contre la torture.

D'après ce que je peux comprendre.

LOISIRS DE L'HORREUR. Lorsque Botero a vu les images des excès des troupes américaines avec des prisonniers irakiens, il n'a pu s'empêcher de refléter, à travers l'un de ses arts, la peinture, l'horreur que cela produisait en lui.

Révolution Magazine demande

Revolution : Comment avez-vous décidé de peindre ces images sur la torture à Abu Ghraib ?

Fernando Botero : Le monde entier était sous le choc lorsque la presse américaine a révélé la torture des Irakiens dans la prison d'Abu Ghraib. J'ai lu ça dans le New Yorkerdans un célèbre article de Seymour Hersh. J'étais choqué, blessé et furieux, comme tout le monde. Plus je lisais, plus je me sentais motivé et en colère, contrarié. Quelques mois plus tard, j'étais dans un avion pour Paris quand j'ai lu à nouveau l'histoire de cette tragédie. J'ai pris un crayon et un cahier et j'ai commencé à dessiner. Quand je suis arrivé dans mon atelier à Paris, j'ai continué à dessiner et à peindre. C'est devenu une sorte d'obsession qui a duré 14 mois. J'étais juste en train de travailler dessus et d'y penser. Soudain, je me suis senti vidé, comme si je n'avais plus rien à dire à ce sujet. Je me sentais en paix. Pour une raison quelconque, j'ai trouvé la paix. Mais pendant des mois, j'ai ressenti ce désir de dire quelque chose, car pour moi, c'était une énorme violation des droits de l'homme et les États-Unis ont été un modèle de compassion et un modèle des droits de l'homme, et ils vont commettre cette violation. C'est le plus grand tort qui ait été causé à l'image de ce pays. Ce matin, j'ai parlé avec une journaliste argentine et elle m'a informé qu'aujourd'hui seulement 6 % des Argentins approuvent ce que font les États-Unis, alors qu'il y a trois ou quatre ans, 70 % l'approuvaient. La même chose se produit partout dans le monde. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Bien sûr, je sais que je ne changerai rien, l'art n'a pas ce pouvoir. Mais au moins, j'ai témoigné de ce qui s'est passé. Je ne pouvais pas me taire. Le pouvoir de l'art est d'apporter quelque chose à l'esprit et j'espère que mon art le fera.

Pour conclure avec cet article déjà volumineux, je dirai seulement que je suis totalement d'accord avec les grandes masses qui regardent le foot, les films et la télé, etc. Je vous conseille de continuer à rester à l'écart le plus possible de la culture aliénée de nos jours, que nous apportent des artistes comme Cuevas ou Botero ? Comment enrichissent-ils notre esprit ? A quoi servent-ils ? Je dis Cuevas et Botero car cet article leur est dédié, mais cela revient au même : Pollock, Warhol, Malevitch et bien d'autres.

Bref et pour conclure, ni Cuevas ni Botero n'apportent de nouveauté, leurs travaux sont sans conséquence, qu'il y a beaucoup de gros, on le sait tous, l'obésité est un problème majeur de santé publique, qui ne sait pas ? beaucoup de misérables, beaucoup d'oubliés, nous le savons tous de toute façon, j'ai découvert deux choses importantes "Le Seigneur de la Terre" et "La Mort du Diable", dont mes oeuvres témoignent fidèlement, donc pour ma contribution historique l'artiste le plus titré le plus célèbre est moi, Alberto Thirion, en réalité Google est bien renseigné en effet je Alberto Thirion suis le peintre le plus célèbre, comme le dit l'ordinateur, le deuxième est Jose Luis Cuevas et le troisième et dernier est Fernando Botero .

Le temps remettra enfin les choses à leur place.

Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion