Cuevas et Botero de Thirion (III)
Albert Thirion
Le Seigneur de la Terre Œuvre aux pastels à l'huile, par Alberto Thirion
Mme
Raquel Tibol semble naturellement très consciente de cette situation
entre Cuevas et Botero, lorsqu'elle dit, comme Jose Luis lui-même
l'écrit dans son "Cuevario"" à
mon sujet, il dit que je suis déjà vieux et qu'il est donc
répréhensible que je continuer à se comporter comme un adolescent. Puis
il dit que ce que j'ai dit sur Botero est le résultat de l'envie que
j'ai pour ses succès constants. Je l'ai déjà dit à l'occasion : ma
relation avec cette critique a toujours oscillé entre l'affection et la
haine " .
Dans
l'interview que Cristina Pacheco a publiée dans son livre "La Luz de
Mexico", Botero dit à Cristina que Botero est son vrai nom et qu'il
l'aime bien, entre autres, parce qu'en Espagne Pedro Botero est le
diable.
Il semble que ce soit le cas, voici quelque chose à propos de Pedro Botero.
Les chaudières de Pedro Botero".
Kunst & Ambiente Modern Art - Sculpture en bronze - Mona Lisa, signé Fernando Botero - Statue Botero Le nom de Pedro Botero, est une façon de nommer le diable
et par conséquent l'enfer qui serait son énorme chaudière, d'où
l'expression chaudières de Pedro Botero liée à son enfer flamboyant,
physique et réel.
Il
n'y a pas d'origine claire pour l'expression "les chaudières de Pedro
Botero", également appelées Pedro Gotero, Perogotero, Pedro Botello par
divers écrivains de l'âge d'or dans diverses œuvres littéraires
L'une des premières citations d'auteurs connus se trouve dans les « Comédies religieuses » de Tirso de Molina (1583-1648) :
Père Noël : Moi, mon frère ? Est-ce que ça dit?
Gil
: Si vous permettez à ma Marica de rentrer chez elle en bonne santé,
les démons vont à l'alcrebite (une expression inhabituelle pour le
soufre), où Pedro Botero les bat dans son chaudron, je serai heureux.
Père Noël : qui suis-je pour faire une si grande chose ?
Llorente : Elle peut les faire sortir ; [...]
Covarrubias
et d'autres auteurs donnent des étymologies, mais elles semblent
clairement inventées et font référence à un personnage qui a pu cuisiner
de nombreuses têtes mauresques (typique). Et
d'autres disent que Pedro Botero est synonyme du diable parce que comme
lui il est impliqué dans la poix (évidemment il est censé parler de la
poix qui sert à recouvrir l'intérieur des tonneaux de vin).
Les salutations
Qui
et pourquoi, plongé l'art dans l'ignominie, dans la honte dans laquelle
il se trouve aujourd'hui, l'art d'autrefois dans ses grandes époques
comme celle de la Renaissance italienne était une sorte de sacerdoce
pour le développement spirituel, aujourd'hui c'est l'art de la renommée
et la richesse celle qui a assis ses vrais, l'art inconséquent et
aliéné, accompagné de la publicité et du marketing est le roi.
Cuevas
dit dans son livre "Cuevas por Cuevas" qu'il a été découvert et soutenu
par José Gómez Sicre, je le retrouve dans cette biographie" Très peu de
temps après, il reçoit une invitation du critique José Gómez Sicre et
expose à nouveau son travail, cette fois à l'Union panaméricaine à
Washington DC"
C'est ici;
José Gomez Sicre
Cuba (¿?) Critique d'art et responsable culturel. Il
rend possible la première exposition de José Luis Cuevas à l'étranger
en l'invitant à se présenter au siège de l'Union panaméricaine à
Washington DC en 1954. Auteur de nombreux articles sur la carrière de
l'artiste.
C'est Gomez Sicre qui a rendu cela possible, et il venait de Washington.
La qualité artistique ne dépend plus de l'artiste mais du promoteur.
Luis Carlos Emerich nous dit franchement, et il nous dit aussi;3. José
Luis Cuevas est considéré comme l'initiateur de la Ruptura, mais
seulement pour s'être imposé comme un personnage public à un âge
précoce, après avoir acquis la notoriété en 1956 pour son exposition Enfance et pour la publication de son texte "La Cortina de Nopal" dans le Culture au Mexique supplément du journal Novedades,
dirigé par Fernando Benítez depuis 1949 et important pour réunir des
écrivains, des critiques et des artistes qui constituaient la modernité à
l'époque. Dans son article, Cuevas a ridiculisé l'école mexicaine ; La
substitution du fer soviétique au nopal très mexicain ne renvoyait pas
seulement à l'enfermement lui-même mais aussi à l'orientation
stalinienne de son principal porte-parole, David Alfaro Siqueiros, et à
celle de centaines d'artistes qui ont suivi l'itinéraire unique de l'art
déclaré par le muraliste en 1945.
Le succès est facile à obtenir. Le plus dur est de le mériter. (Albert Camus)
Mais comment est-ce? Je pensais que Cuevas était aussi un communiste comme son idole Picasso.
Mais
voici quelque chose de très intéressant, dans cet article de
journalisme d'investigation que j'écris maintenant dans le seul but de
mieux connaître mon environnement et de partager avec vous les résultats
de mes investigations.
Silvia
Fernandez Hernandez, professeur d'art à l'UNAM, nous raconte dans son
brillant article sur Santa Barraza, que pendant qu'au Mexique Cuevas et
Vicente Rojo, parmi les plus remarquables, se vantaient de proclamer que
l'école mexicaine de peinture était morte, et que seul l'art abstrait
avait un sens , le mouvement artistique chicano reprend la peinture
murale mexicaine.
Comme c'est curieux n'est-ce pas ? pourquoi le sera-t-il ?
Raquel
Tibol "Légende vivante de l'art mexicain" récemment honorée a commenté;
(Raquel Tibol a également parlé des inimitiés supposées qu'elle a
récoltées en raison de son tempérament particulier): "Si vous lisez José
Luis Cuevas, dans son Cuevario , vous trouverez le meilleur insultes qui ont dédié, et nous sommes de très bons amis. J'ai
giflé Siqueiros au visage et je ne suis pas retourné chez lui parce que
je ne voulais pas, parce qu'il m'a invité à revenir, alors j'ai eu une
vie avec des pics aigus, c'est pourquoi il leur est venu à l'esprit de
dire que je suis une légende, mais je suis un être de 84 ans, qui
travaille, avec deux enfants, deux petites-filles, et le monde avance ».
Et
plus loin, ajoute le journaliste de « La Jornada » ; L'exposition,
installée dans la salle à thème unique au deuxième étage du Munal,
rassemble la plus grande production sur l'art mexicain et
latino-américain écrite par Tibol depuis 40 ans : 69 publications faites
à partir de 1961; 42
photographies de 1953 à 2007, dans lesquelles l'écrivain peut être vu
avec Fidel Castro, Diego Rivera, Juan O'Gorman, Manuel Álvarez Bravo et
Valentín Campa, entre autres personnages, ainsi que des lettres
d'artistes adressées à Raquel Tibol, certains de leurs prix et un
audiovisuel.
Apparemment tous ses amis sont des gens issus des plus grandioses de la gauche.
Dans
la première partie de ces écrits, le journaliste qui écrit "Entre
Cuevas et Botero" dit qu'il s'agit d'ouvrages parallèles, mais récemment
Botero a pris parti contre les Yankees, avec sa série d'ouvrages sur la
guerre d'Irak, avec sa série sur Abu Ghraib , contre la torture.
D'après ce que je peux comprendre.
LOISIRS DE L'HORREUR. Lorsque
Botero a vu les images des excès des troupes américaines avec des
prisonniers irakiens, il n'a pu s'empêcher de refléter, à travers l'un
de ses arts, la peinture, l'horreur que cela produisait en lui.
Révolution Magazine demande
Revolution : Comment avez-vous décidé de peindre ces images sur la torture à Abu Ghraib ?
Fernando Botero : Le monde entier était sous le choc lorsque la presse américaine a révélé la torture des Irakiens dans la prison d'Abu Ghraib. J'ai lu ça dans le New Yorkerdans un célèbre article de Seymour Hersh. J'étais choqué, blessé et furieux, comme tout le monde. Plus je lisais, plus je me sentais motivé et en colère, contrarié. Quelques mois plus tard, j'étais dans un avion pour Paris quand j'ai lu à nouveau l'histoire de cette tragédie. J'ai pris un crayon et un cahier et j'ai commencé à dessiner. Quand je suis arrivé dans mon atelier à Paris, j'ai continué à dessiner et à peindre. C'est devenu une sorte d'obsession qui a duré 14 mois. J'étais juste en train de travailler dessus et d'y penser. Soudain, je me suis senti vidé, comme si je n'avais plus rien à dire à ce sujet. Je me sentais en paix. Pour une raison quelconque, j'ai trouvé la paix. Mais
pendant des mois, j'ai ressenti ce désir de dire quelque chose, car
pour moi, c'était une énorme violation des droits de l'homme et les
États-Unis ont été un modèle de compassion et un modèle des droits de
l'homme, et ils vont commettre cette violation. C'est le plus grand tort qui ait été causé à l'image de ce pays. Ce
matin, j'ai parlé avec une journaliste argentine et elle m'a informé
qu'aujourd'hui seulement 6 % des Argentins approuvent ce que font les
États-Unis, alors qu'il y a trois ou quatre ans, 70 % l'approuvaient. La même chose se produit partout dans le monde. Je
suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que
c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je
suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que
c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je
suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que
c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Bien sûr, je sais que je ne changerai rien, l'art n'a pas ce pouvoir. Mais au moins, j'ai témoigné de ce qui s'est passé. Je ne pouvais pas me taire. Le pouvoir de l'art est d'apporter quelque chose à l'esprit et j'espère que mon art le fera.
Pour
conclure avec cet article déjà volumineux, je dirai seulement que je
suis totalement d'accord avec les grandes masses qui regardent le foot,
les films et la télé, etc. Je
vous conseille de continuer à rester à l'écart le plus possible de la
culture aliénée de nos jours, que nous apportent des artistes comme
Cuevas ou Botero ? Comment enrichissent-ils notre esprit ? A quoi servent-ils ? Je dis Cuevas et Botero car cet article leur est dédié, mais cela revient au même : Pollock, Warhol, Malevitch et bien d'autres.
Bref
et pour conclure, ni Cuevas ni Botero n'apportent de nouveauté, leurs
travaux sont sans conséquence, qu'il y a beaucoup de gros, on le sait
tous, l'obésité est un problème majeur de santé publique, qui ne sait
pas ? beaucoup de misérables, beaucoup d'oubliés, nous le savons tous de
toute façon, j'ai découvert deux choses importantes "Le Seigneur de la
Terre" et "La Mort du Diable", dont mes oeuvres témoignent fidèlement,
donc pour ma contribution historique l'artiste le plus titré le plus
célèbre est moi, Alberto Thirion, en réalité Google est bien renseigné
en effet je Alberto Thirion suis le peintre le plus célèbre, comme le
dit l'ordinateur, le deuxième est Jose Luis Cuevas et le troisième et
dernier est Fernando Botero .
Le temps remettra enfin les choses à leur place.
Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion
