Albert Thirion
Albert Thirion
Cuevas et Botero de Thirion (II)
Botero est plus célèbre que Cuevas.Ainsi, à cause de Cuevas, le Mexique est perdu pour être le centre de l'art latino-américain.
C'est
ce qu'en dit Wikipédia Fernando Botero Angulo est un peintre, sculpteur
et dessinateur colombien né le 19 avril 1932 à Medellín (Antioquia). Considéré comme l'artiste vivant d'Amérique latine le plus recherché au monde aujourd'hui. Icône..
Les figures emblématiques de l'art latino-américain actuel , dit Mejía, et plus loin il affirme
Il y a toujours eu un dénominateur commun entre les concepts artistiques et les œuvres des deux,
Veta Cuevas à Botero pour ne pas l'avoir reconnu
16 juin 2008 … Le peintre mexicain José Luis Cuevas assure que le colombien a trouvé et fait de l'obésité un style grâce à lui.
www.reforma.com/cultura/articulo/446/891885/
J'ai commencé à enquêter un peu sur ce qui se dit sur Cuevas et Botero, c'est ce qui se passe.
samedi 25 avril 2009
HAVAGE DE LA DÉESSE SALOPE
GROTTES À XALAPA
Personne
ne sait quel artiste est le plus répétitif et ennuyeux : Fernando
Botero ou Cuevas (s'appelle-t-il Fernando Cuevas ? Je ne m'en souviens
plus). Une exposition de gravures ou quelque chose comme ça de Cuevas à Xalapa est présentée. La salle Ramón Alva de la Canal est presque vide. Les peintures, les gravures ? ils
s'obstinent à répéter les mêmes visages, les mêmes corps, les mêmes
figures grotesques qu'ils vendent aux ignorants depuis des décennies. L'exposition s'appelle étrangement "Peintures peintes pendant les rapports sexuels" ou quelque chose comme ça. Titre
étrangement similaire à ceux de mes livres Contes pour après avoir fait
l'amour, Contes pour avant de faire l'amour, Contes EN PLACE de faire
l'amour (L'empire des femmes). Des visages sans expression, des corps difformes. Ce
qui pourrait être une provocation (des tableaux dans lesquels des
scènes érotiques d'une grande intensité ont été peintes) s'avère
ennuyeux : rien de spécial, rien d'original, une sensualité ennuyeuse et
fade. Cuevas amoureux a
demandé à sa nouvelle épouse d'appliquer de la couleur et en effet dans
les carrés il y a un ton jaunâtre qui se répète en arrière-plan, sans
nuances. J'ai parlé avec
un artiste plasticien admiré de Xalapan dont je n'enregistre pas le nom
pour ne pas l'impliquer dans des critiques qui pourraient lui nuire
devant l'institution où il travaille - qui était, soit dit en passant,
celle qui a amené les Cuevas à Xalapa - et il était d'accord avec moi :
Cuevas n'expérimente plus, il ne prend plus de risques, il est tombé
dans le gouffre ouvert pour lui par la déesse salope, la renommée. Et pourtant… il a coulé l'une des statues les plus impressionnantes du XXe siècle : La Giganta.
Publié par Marco Tulio Aguilera à 13:47
Mots clés: Journal de MT, gloire, Fernando Botero, Jose Luis Cuevas
Kunst & Ambiente Sculpture en bronze moderne - Famille - Signé par Fernando Botero Avec
cela, je me souviens que quelques jours avant la mort de Lourdes
Chumacero, alors que dans sa galerie Zona Rosa, voyant mon travail, elle
a dit la même chose ; » Cuevas est la même et la même » , elle était très intéressée à représenter mon travail mais est malheureusement décédée.
José
Luis Cuevas a déclaré dans la Veracruz Gazette en référence à Fernando
Botero : "C'est un idiot, je ne veux pas parler de cet idiot
Le
plasticien colombien Fernando Botero a réalisé 79 œuvres sur la torture
des prisonniers à Abou Ghraib, qu'il expose au musée de l'Université
américaine de Washington DC. Botero
a déclaré que la raison de la réalisation de ces travaux n'est autre
que de "se débarrasser de la colère" face au comportement "inacceptable"
du gouvernement américain.
L'Arbre, métaphore de la vie, pastel à l'huile d'Alberto Thirion Lors de son séjour à Washington, Fernando Boterorencontré José Luis Cuevas. Les deux artistes y sont restés un moment en contact permanent, échangeant des idées et discutant des concepts. Cuevas
était un artiste dont le travail, déjà défini par l'approche
particulière avec laquelle il abordait son sujet, était sur le point de
subir un changement notable dans sa structure plastique. Un
de ses dessins daté du 29 mars 1957, intitulé Femme et homme observant
un morceau de viande, présente bien cette transition : alors que le
tronc de la femme de gauche est une tache qui suggère à peine le volume,
tant ses extrémités que le contour du ils ont en face la faiblesse
expresse et le schématisme brisé de l'époque qu'il commençait à
surmonter ; pour sa part,Botero
et Cuevas coïncidaient à l'époque, non seulement dans le caractère
éphémère de leurs œuvres, mais aussi dans la recherche qu'ils menaient
tous les deux ( Boterode
Piero et Cuevas de son Mantegna récemment découvert) pour doter ses
figures de la force plastique qui convenait à ses fins expressives. L'homme
dans le dessin susmentionné de Cuevas et le personnage de Botero dans
El festin de Baltasar se ressemblaient à bien des égards dans leur
apparence extérieure. Pas
si intérieurement, dans le concept qui les séparait : alors que la
figuration de Cuevas était pleine de pathos, Botero montrait déjà des
signes de son inébranlable objectivité (12) . De
Washington, le Colombien s'est rendu à New York pour connaître
l'atmosphère d'une ville qui était déjà le centre incontesté de l'art
contemporain dans le monde capitaliste, retirant ce privilège à Paris. Bien qu'il soit déjà en déclin au niveau national, 1957 est l'année où l'expressionnisme abstrait de de Kooning, Pollock et Kline ont atteint le sommet de leur impact mondial. Le
Batelier qui était à Paris depuis quatre ans et qui s'était laissé
ignorer par Soulage et Hartung, est maintenant ébranlé par les travaux
des Américains. Au fond, ce romantisme torturé de ses débuts et un certain penchant pour l'expressionnisme étaient toujours présents en lui. Dans De Kooning, le peintre qui l'a le plus attiré,Botero a trouvé pleinement réalisé ce qui, à Nolde et Orozco, était chargé d'excès dramatiques.
Réflexions sur l'art contemporain
Je pense que ce sont les points les plus intéressants de cet écrit:
Dans La enana (1957), Botero a travaillé prudemment pour éviter cette incohérence, mais il n'est pas allé très loin. Cependant, dans ce tableau, son éloignement d'Obregón s'est manifesté comme un fait important. Une
distance manifeste dans l'abandon du morcellement des pianos qui, à la
manière de Braque, plaçait à l'extérieur tous les détails de la
composition. À La enana, la tête avait la taille du thorax, mais les parties du visage étaient en relation normale les unes avec les autres. La
hauteur a été raccourcie par l'expansion de la forme sur les côtés,
mais cette expansion était timide et ambiguë, évitant la possibilité que
la masse acquière la forme qu'exigeait l'énorme gravité de son poids. Botero a constaté, à ce stade de sa carrière, que tous ses efforts l'avaient conduit dans un domaine, jamais prévu, où fleurissaient le monstrueux et le laid. Sa première réaction fut le rejet du système plastique qui donnait à ces créatures leur raison d'être. C'est pourquoi La enana nous semble assise mais d'une manière que le raccourci ne définit pas très clairement. Une ressource pour présenter, justifier et nier à la fois sa structure anatomique. Conséquence
de ce rejet, le titre de l'œuvre peut alors être compris comme un
prétexte littéraire, derrière lequel l'artiste s'est caché pour nous
expliquer, dans un élan naturaliste infondé, l'évidente déformation. Le
souci d'éviter la laideur a été résolu par Botero avec l'utilisation
décorative de la couleur et avec une distance inexplicable, dans le cas
de La enana, des possibilités monumentales qu'offrait théoriquement la
découverte initiale. Ce
fut l'origine de la nouvelle période chromatique qui commença alors et
de l'emphase ratée avec laquelle il tenta de naturaliser cet humour déjà
inhérent à sa figuration. De
la même manière que dans La enana il tenta de normaliser les
déformations contrapuntiques, dans Don Nuño Bufón (1957) il proposa de
donner naissance au sourire spontané qui accueillait toujours ses
peintures.
12
La rencontre des deux artistes à Washington et le grand rapprochement
formel entre leurs œuvres durant la période expressionniste de Botero,
1959-1962, ont donné lieu à des spéculations selon lesquelles la
figuration du Colombien serait dérivée de celle du Mexicain. Dans
l'édition de México en la Cultura, Supplément pour toujours, 10 mars
1971. CUEVAS déclare, se référant à l'année 1958 : « À cette époque,
j'ai commencé à exercer une influence. Le
Colombien Fernando Botero, par exemple, a « créé » son style bien connu
après avoir vu une de mes expositions à New York dans laquelle j'ai
présenté mon Hommage à Mantegna. Plus tard, Botero a reçu l'influence même par « ouï-dire », car il s'informe constamment de ce que je dessine ». Je crois que l'analyse détaillée de la trajectoire de Fernando Botero que je teste ici,
Eh bien, très bien, et qu'en disent les gens, qu'en pensent les gens ?
parce que c'est ce qui est vraiment important, les gens ont toujours raison.
Question : Considérez-vous l'œuvre de José Luis Cuevas comme une œuvre d'art ?
Selon
Cuevas, le style pictural du peintre colombien Fernando Botero a été
adopté par lui après s'être inspiré de certains des dessins de Cuevas
qu'il a vus à New York. Photo : Fichier/Excelsior
Au
fur et à mesure que j'avance dans mon enquête sur l'œuvre de Botero et
de Cuevas, je découvre des choses plus surprenantes, comme celles-ci !
Et
c'est que comme le dit "Don Toño", Tout vient de l'argent et tout va à
l'argent; De 400 à 450 000 dollars, l'art latino-américain pour toutes
les poches.
A
mon avis, en tant que business, ça laisse à désirer, le foot c'est
mieux, le Real Madrid a payé 98 000 000 d'euros pour Cristiano Ronaldo,
ça nous donne une idée.
L'obésité, un problème de santé publique au Mexique
Sur
les 32 millions d'adultes en surpoids au Mexique, cinq millions
risquent de devenir des patients diabétiques au cours des cinq
prochaines années, selon l'Organisation mondiale de la santé.
Mais Botero ne lui fait que beaucoup de plaisir.
Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion
