Cuevas et Botero de Thirion (première partie)

 

Ma réponse à l'article entre Botero et Cuevas

Albert Thirion

Cuevas et Botero de Thirion

Cuevas et Botero ; Marchamo d'Amérique latine ?

Je viens de lire que Cuevas et Botero sont le Márchamo de l'Amérique latine et que leurs oeuvres sont parallèles, il ne reste que cela dans ma mémoire, le reste est de la paille et des délires le dit là-bas, un journaliste, qui ne voit pas très profondément ou ne connaissant beaucoup l'art, je pense qu'il n'a raison qu'en une chose; en ce que les œuvres sont très similaires, puisque peindre des monstres et des malades, seulement que Botero dit que pour lui sa peinture est un grand plaisir qui lui procure un grand plaisir, c'est ce qu'est la grande peinture, UN GRAND PLAISIR ! , il suppose que ce qu'il fait est de la "grande peinture", et suggère que c'est très différent de l'œuvre de Cuevas, il suggère seulement avec crainte pourquoi ne le dit-il pas ouvertement ? Botero a-t-il peur de Cuevas ?

Kunst & Ambiente Sculpture en bronze moderne - Couple dansant - Signé Fernando Botero - Sculptures à vendre - Art abstrait à vendre
 

L'obésité est une maladie très grave , toutes les maladies se terminant par "ite" en sont dérivées, le médecin le plus stupide le sait, et c'est un grand problème public, mais les Colombiens semblent ne pas le savoir... il ne lui en donne qu'un gros est un plaisir de peindre des gens gros, ce dicton que la peinture est un grand plaisir est répété par Botero à plusieurs reprises dans le livre ; CRISTINA PACHECO : LA LUMIÈRE DU MEXIQUE - ENTRETIENS AVEC DES PEINTRES ET DES PHOTOGRAPHES MEXICAINS

 

                             Le jour où le printemps est venu est un pastel à l'huile d'Alberto Thirion
 

Quant à son "style", la peinture grasse est une ressource très courante, c'est comme laisser ses cheveux longs ou sa barbe avoir de la "personnalité", se faire reconnaître pour se faire remarquer à travers cette astuce usée.

Malgré sa puérilité chronique, Cuevitas semble plus conscient qu'il dessine des monstres, il a juste eu la "super" idée de dessiner à l'envers (alors qu'on s'efforce tous de bien le faire) pour se faire remarquer, se démarquer et ainsi faire un nom pour lui-même, dans certains urinoirs et toilettes de cantine il y a beaucoup de dessins très similaires à ceux de Cuevas , voire mieux.Moins inconsciemment, je pense que Cuevas fait partie des artistes appelés à protester par les historiens de l'art.

Réflexions sur l'art contemporain

Cuevas me semble moins mauvais, mais bien sûr je n'aime pas qu'aucun d'entre eux soit le sceau de l'Amérique, le Márchamo qui nous donne une identité et un nom parce que c'est de l'art, n'est-ce pas ? Le Márchamo d'un groupe social ou d'un pays en cette affaire Nous parlons d'un continent, ce qui n'est pas rien.

Donc je suis le meilleur, et je n'ai pas de musée, mais je ne vous le demande pas, restez avec votre aveuglement et votre ignorance avec vos 2 grands génies.

Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion

Cuevas et Botero de Thirion (Troisième partie)

 

Les personnes les plus insupportables sont les hommes qui se croient grands et les femmes qui se croient irrésistibles (Asselin, Henry)

Cuevas et Botero de Thirion (III)

Albert Thirion

                             Le Seigneur de la Terre Œuvre aux pastels à l'huile, par Alberto Thirion

Mme Raquel Tibol semble naturellement très consciente de cette situation entre Cuevas et Botero, lorsqu'elle dit, comme Jose Luis lui-même l'écrit dans son "Cuevario"" à mon sujet, il dit que je suis déjà vieux et qu'il est donc répréhensible que je continuer à se comporter comme un adolescent. Puis il dit que ce que j'ai dit sur Botero est le résultat de l'envie que j'ai pour ses succès constants. Je l'ai déjà dit à l'occasion : ma relation avec cette critique a toujours oscillé entre l'affection et la haine " .

Dans l'interview que Cristina Pacheco a publiée dans son livre "La Luz de Mexico", Botero dit à Cristina que Botero est son vrai nom et qu'il l'aime bien, entre autres, parce qu'en Espagne Pedro Botero est le diable.

Il semble que ce soit le cas, voici quelque chose à propos de Pedro Botero.

Les chaudières de Pedro Botero".

Kunst & Ambiente Modern Art - Sculpture en bronze - Mona Lisa, signé Fernando Botero - Statue Botero
 

Le nom de Pedro Botero, est une façon de nommer le diable et par conséquent l'enfer qui serait son énorme chaudière, d'où l'expression chaudières de Pedro Botero liée à son enfer flamboyant, physique et réel.

Il n'y a pas d'origine claire pour l'expression "les chaudières de Pedro Botero", également appelées Pedro Gotero, Perogotero, Pedro Botello par divers écrivains de l'âge d'or dans diverses œuvres littéraires

L'une des premières citations d'auteurs connus se trouve dans les « Comédies religieuses » de Tirso de Molina (1583-1648) :

Père Noël : Moi, mon frère ? Est-ce que ça dit?

Gil : Si vous permettez à ma Marica de rentrer chez elle en bonne santé, les démons vont à l'alcrebite (une expression inhabituelle pour le soufre), où Pedro Botero les bat dans son chaudron, je serai heureux.

Père Noël : qui suis-je pour faire une si grande chose ?

Llorente : Elle peut les faire sortir ; [...]

Covarrubias et d'autres auteurs donnent des étymologies, mais elles semblent clairement inventées et font référence à un personnage qui a pu cuisiner de nombreuses têtes mauresques (typique). Et d'autres disent que Pedro Botero est synonyme du diable parce que comme lui il est impliqué dans la poix (évidemment il est censé parler de la poix qui sert à recouvrir l'intérieur des tonneaux de vin).

Les salutations

Qui et pourquoi, plongé l'art dans l'ignominie, dans la honte dans laquelle il se trouve aujourd'hui, l'art d'autrefois dans ses grandes époques comme celle de la Renaissance italienne était une sorte de sacerdoce pour le développement spirituel, aujourd'hui c'est l'art de la renommée et la richesse celle qui a assis ses vrais, l'art inconséquent et aliéné, accompagné de la publicité et du marketing est le roi.

Cuevas dit dans son livre "Cuevas por Cuevas" qu'il a été découvert et soutenu par José Gómez Sicre, je le retrouve dans cette biographie" Très peu de temps après, il reçoit une invitation du critique José Gómez Sicre et expose à nouveau son travail, cette fois à l'Union panaméricaine à Washington DC"

C'est ici;

José Gomez Sicre

Cuba (¿?) Critique d'art et responsable culturel. Il rend possible la première exposition de José Luis Cuevas à l'étranger en l'invitant à se présenter au siège de l'Union panaméricaine à Washington DC en 1954. Auteur de nombreux articles sur la carrière de l'artiste.

C'est Gomez Sicre qui a rendu cela possible, et il venait de Washington.

La qualité artistique ne dépend plus de l'artiste mais du promoteur.

Luis Carlos Emerich nous dit franchement, et il nous dit aussi;3. José Luis Cuevas est considéré comme l'initiateur de la Ruptura, mais seulement pour s'être imposé comme un personnage public à un âge précoce, après avoir acquis la notoriété en 1956 pour son exposition Enfance et pour la publication de son texte "La Cortina de Nopal" dans le Culture au Mexique supplément du journal Novedades, dirigé par Fernando Benítez depuis 1949 et important pour réunir des écrivains, des critiques et des artistes qui constituaient la modernité à l'époque. Dans son article, Cuevas a ridiculisé l'école mexicaine ; La substitution du fer soviétique au nopal très mexicain ne renvoyait pas seulement à l'enfermement lui-même mais aussi à l'orientation stalinienne de son principal porte-parole, David Alfaro Siqueiros, et à celle de centaines d'artistes qui ont suivi l'itinéraire unique de l'art déclaré par le muraliste en 1945.

Le succès est facile à obtenir. Le plus dur est de le mériter. (Albert Camus)

Mais comment est-ce? Je pensais que Cuevas était aussi un communiste comme son idole Picasso.

Mais voici quelque chose de très intéressant, dans cet article de journalisme d'investigation que j'écris maintenant dans le seul but de mieux connaître mon environnement et de partager avec vous les résultats de mes investigations.

Silvia Fernandez Hernandez, professeur d'art à l'UNAM, nous raconte dans son brillant article sur Santa Barraza, que pendant qu'au Mexique Cuevas et Vicente Rojo, parmi les plus remarquables, se vantaient de proclamer que l'école mexicaine de peinture était morte, et que seul l'art abstrait avait un sens , le mouvement artistique chicano reprend la peinture murale mexicaine.

Comme c'est curieux n'est-ce pas ? pourquoi le sera-t-il ?

Raquel Tibol "Légende vivante de l'art mexicain" récemment honorée a commenté; (Raquel Tibol a également parlé des inimitiés supposées qu'elle a récoltées en raison de son tempérament particulier): "Si vous lisez José Luis Cuevas, dans son Cuevario , vous trouverez le meilleur insultes qui ont dédié, et nous sommes de très bons amis. J'ai giflé Siqueiros au visage et je ne suis pas retourné chez lui parce que je ne voulais pas, parce qu'il m'a invité à revenir, alors j'ai eu une vie avec des pics aigus, c'est pourquoi il leur est venu à l'esprit de dire que je suis une légende, mais je suis un être de 84 ans, qui travaille, avec deux enfants, deux petites-filles, et le monde avance ».

Et plus loin, ajoute le journaliste de « La Jornada » ; L'exposition, installée dans la salle à thème unique au deuxième étage du Munal, rassemble la plus grande production sur l'art mexicain et latino-américain écrite par Tibol depuis 40 ans : 69 publications faites à partir de 1961; 42 photographies de 1953 à 2007, dans lesquelles l'écrivain peut être vu avec Fidel Castro, Diego Rivera, Juan O'Gorman, Manuel Álvarez Bravo et Valentín Campa, entre autres personnages, ainsi que des lettres d'artistes adressées à Raquel Tibol, certains de leurs prix et un audiovisuel.

Apparemment tous ses amis sont des gens issus des plus grandioses de la gauche.

Dans la première partie de ces écrits, le journaliste qui écrit "Entre Cuevas et Botero" dit qu'il s'agit d'ouvrages parallèles, mais récemment Botero a pris parti contre les Yankees, avec sa série d'ouvrages sur la guerre d'Irak, avec sa série sur Abu Ghraib , contre la torture.

D'après ce que je peux comprendre.

LOISIRS DE L'HORREUR. Lorsque Botero a vu les images des excès des troupes américaines avec des prisonniers irakiens, il n'a pu s'empêcher de refléter, à travers l'un de ses arts, la peinture, l'horreur que cela produisait en lui.

Révolution Magazine demande

Revolution : Comment avez-vous décidé de peindre ces images sur la torture à Abu Ghraib ?

Fernando Botero : Le monde entier était sous le choc lorsque la presse américaine a révélé la torture des Irakiens dans la prison d'Abu Ghraib. J'ai lu ça dans le New Yorkerdans un célèbre article de Seymour Hersh. J'étais choqué, blessé et furieux, comme tout le monde. Plus je lisais, plus je me sentais motivé et en colère, contrarié. Quelques mois plus tard, j'étais dans un avion pour Paris quand j'ai lu à nouveau l'histoire de cette tragédie. J'ai pris un crayon et un cahier et j'ai commencé à dessiner. Quand je suis arrivé dans mon atelier à Paris, j'ai continué à dessiner et à peindre. C'est devenu une sorte d'obsession qui a duré 14 mois. J'étais juste en train de travailler dessus et d'y penser. Soudain, je me suis senti vidé, comme si je n'avais plus rien à dire à ce sujet. Je me sentais en paix. Pour une raison quelconque, j'ai trouvé la paix. Mais pendant des mois, j'ai ressenti ce désir de dire quelque chose, car pour moi, c'était une énorme violation des droits de l'homme et les États-Unis ont été un modèle de compassion et un modèle des droits de l'homme, et ils vont commettre cette violation. C'est le plus grand tort qui ait été causé à l'image de ce pays. Ce matin, j'ai parlé avec une journaliste argentine et elle m'a informé qu'aujourd'hui seulement 6 % des Argentins approuvent ce que font les États-Unis, alors qu'il y a trois ou quatre ans, 70 % l'approuvaient. La même chose se produit partout dans le monde. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Je suis surpris que plus d'artistes n'aient rien fait à ce sujet parce que c'est quelque chose d'énorme qui ne va pas disparaître. C'est quelque chose à retenir. Je l'ai fait comme une sorte de témoignage. Bien sûr, je sais que je ne changerai rien, l'art n'a pas ce pouvoir. Mais au moins, j'ai témoigné de ce qui s'est passé. Je ne pouvais pas me taire. Le pouvoir de l'art est d'apporter quelque chose à l'esprit et j'espère que mon art le fera.

Pour conclure avec cet article déjà volumineux, je dirai seulement que je suis totalement d'accord avec les grandes masses qui regardent le foot, les films et la télé, etc. Je vous conseille de continuer à rester à l'écart le plus possible de la culture aliénée de nos jours, que nous apportent des artistes comme Cuevas ou Botero ? Comment enrichissent-ils notre esprit ? A quoi servent-ils ? Je dis Cuevas et Botero car cet article leur est dédié, mais cela revient au même : Pollock, Warhol, Malevitch et bien d'autres.

Bref et pour conclure, ni Cuevas ni Botero n'apportent de nouveauté, leurs travaux sont sans conséquence, qu'il y a beaucoup de gros, on le sait tous, l'obésité est un problème majeur de santé publique, qui ne sait pas ? beaucoup de misérables, beaucoup d'oubliés, nous le savons tous de toute façon, j'ai découvert deux choses importantes "Le Seigneur de la Terre" et "La Mort du Diable", dont mes oeuvres témoignent fidèlement, donc pour ma contribution historique l'artiste le plus titré le plus célèbre est moi, Alberto Thirion, en réalité Google est bien renseigné en effet je Alberto Thirion suis le peintre le plus célèbre, comme le dit l'ordinateur, le deuxième est Jose Luis Cuevas et le troisième et dernier est Fernando Botero .

Le temps remettra enfin les choses à leur place.

Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion

Cuevas et Botero de Thirion (Deuxième partie)

 

... "Les araignées ne font jamais pipi, ni les perruches ne sucent"... Proverbe populaire

Albert Thirion

Albert Thirion

Cuevas et Botero de Thirion (II)

Botero est plus célèbre que Cuevas.Ainsi, à cause de Cuevas, le Mexique est perdu pour être le centre de l'art latino-américain.

C'est ce qu'en dit Wikipédia Fernando Botero Angulo est un peintre, sculpteur et dessinateur colombien né le 19 avril 1932 à Medellín (Antioquia). Considéré comme l'artiste vivant d'Amérique latine le plus recherché au monde aujourd'hui. Icône..

Les figures emblématiques de l'art latino-américain actuel , dit Mejía, et plus loin il affirme

Il y a toujours eu un dénominateur commun entre les concepts artistiques et les œuvres des deux,

Veta Cuevas à Botero pour ne pas l'avoir reconnu

16 juin 2008 … Le peintre mexicain José Luis Cuevas assure que le colombien a trouvé et fait de l'obésité un style grâce à lui.

www.reforma.com/cultura/articulo/446/891885/

J'ai commencé à enquêter un peu sur ce qui se dit sur Cuevas et Botero, c'est ce qui se passe.

samedi 25 avril 2009

HAVAGE DE LA DÉESSE SALOPE

GROTTES À XALAPA

Personne ne sait quel artiste est le plus répétitif et ennuyeux : Fernando Botero ou Cuevas (s'appelle-t-il Fernando Cuevas ? Je ne m'en souviens plus). Une exposition de gravures ou quelque chose comme ça de Cuevas à Xalapa est présentée. La salle Ramón Alva de la Canal est presque vide. Les peintures, les gravures ? ils s'obstinent à répéter les mêmes visages, les mêmes corps, les mêmes figures grotesques qu'ils vendent aux ignorants depuis des décennies. L'exposition s'appelle étrangement "Peintures peintes pendant les rapports sexuels" ou quelque chose comme ça. Titre étrangement similaire à ceux de mes livres Contes pour après avoir fait l'amour, Contes pour avant de faire l'amour, Contes EN PLACE de faire l'amour (L'empire des femmes). Des visages sans expression, des corps difformes. Ce qui pourrait être une provocation (des tableaux dans lesquels des scènes érotiques d'une grande intensité ont été peintes) s'avère ennuyeux : rien de spécial, rien d'original, une sensualité ennuyeuse et fade. Cuevas amoureux a demandé à sa nouvelle épouse d'appliquer de la couleur et en effet dans les carrés il y a un ton jaunâtre qui se répète en arrière-plan, sans nuances. J'ai parlé avec un artiste plasticien admiré de Xalapan dont je n'enregistre pas le nom pour ne pas l'impliquer dans des critiques qui pourraient lui nuire devant l'institution où il travaille - qui était, soit dit en passant, celle qui a amené les Cuevas à Xalapa - et il était d'accord avec moi : Cuevas n'expérimente plus, il ne prend plus de risques, il est tombé dans le gouffre ouvert pour lui par la déesse salope, la renommée. Et pourtant… il a coulé l'une des statues les plus impressionnantes du XXe siècle : La Giganta.

Publié par Marco Tulio Aguilera à 13:47

Mots clés: Journal de MT, gloire, Fernando Botero, Jose Luis Cuevas

            Kunst & Ambiente Sculpture en bronze moderne - Famille - Signé par Fernando Botero
 

Avec cela, je me souviens que quelques jours avant la mort de Lourdes Chumacero, alors que dans sa galerie Zona Rosa, voyant mon travail, elle a dit la même chose ; » Cuevas est la même et la même » , elle était très intéressée à représenter mon travail mais est malheureusement décédée.

José Luis Cuevas a déclaré dans la Veracruz Gazette en référence à Fernando Botero : "C'est un idiot, je ne veux pas parler de cet idiot

Le plasticien colombien Fernando Botero a réalisé 79 œuvres sur la torture des prisonniers à Abou Ghraib, qu'il expose au musée de l'Université américaine de Washington DC. Botero a déclaré que la raison de la réalisation de ces travaux n'est autre que de "se débarrasser de la colère" face au comportement "inacceptable" du gouvernement américain.

                            L'Arbre, métaphore de la vie, pastel à l'huile d'Alberto Thirion

Lors de son séjour à Washington, Fernando Boterorencontré José Luis Cuevas. Les deux artistes y sont restés un moment en contact permanent, échangeant des idées et discutant des concepts. Cuevas était un artiste dont le travail, déjà défini par l'approche particulière avec laquelle il abordait son sujet, était sur le point de subir un changement notable dans sa structure plastique. Un de ses dessins daté du 29 mars 1957, intitulé Femme et homme observant un morceau de viande, présente bien cette transition : alors que le tronc de la femme de gauche est une tache qui suggère à peine le volume, tant ses extrémités que le contour du ils ont en face la faiblesse expresse et le schématisme brisé de l'époque qu'il commençait à surmonter ; pour sa part,Botero et Cuevas coïncidaient à l'époque, non seulement dans le caractère éphémère de leurs œuvres, mais aussi dans la recherche qu'ils menaient tous les deux ( Boterode Piero et Cuevas de son Mantegna récemment découvert) pour doter ses figures de la force plastique qui convenait à ses fins expressives. L'homme dans le dessin susmentionné de Cuevas et le personnage de Botero dans El festin de Baltasar se ressemblaient à bien des égards dans leur apparence extérieure. Pas si intérieurement, dans le concept qui les séparait : alors que la figuration de Cuevas était pleine de pathos, Botero montrait déjà des signes de son inébranlable objectivité (12) . De Washington, le Colombien s'est rendu à New York pour connaître l'atmosphère d'une ville qui était déjà le centre incontesté de l'art contemporain dans le monde capitaliste, retirant ce privilège à Paris. Bien qu'il soit déjà en déclin au niveau national, 1957 est l'année où l'expressionnisme abstrait de de Kooning, Pollock et Kline ont atteint le sommet de leur impact mondial. Le Batelier qui était à Paris depuis quatre ans et qui s'était laissé ignorer par Soulage et Hartung, est maintenant ébranlé par les travaux des Américains. Au fond, ce romantisme torturé de ses débuts et un certain penchant pour l'expressionnisme étaient toujours présents en lui. Dans De Kooning, le peintre qui l'a le plus attiré,Botero a trouvé pleinement réalisé ce qui, à Nolde et Orozco, était chargé d'excès dramatiques.

Réflexions sur l'art contemporain

Je pense que ce sont les points les plus intéressants de cet écrit:

Dans La enana (1957), Botero a travaillé prudemment pour éviter cette incohérence, mais il n'est pas allé très loin. Cependant, dans ce tableau, son éloignement d'Obregón s'est manifesté comme un fait important. Une distance manifeste dans l'abandon du morcellement des pianos qui, à la manière de Braque, plaçait à l'extérieur tous les détails de la composition. À La enana, la tête avait la taille du thorax, mais les parties du visage étaient en relation normale les unes avec les autres. La hauteur a été raccourcie par l'expansion de la forme sur les côtés, mais cette expansion était timide et ambiguë, évitant la possibilité que la masse acquière la forme qu'exigeait l'énorme gravité de son poids. Botero a constaté, à ce stade de sa carrière, que tous ses efforts l'avaient conduit dans un domaine, jamais prévu, où fleurissaient le monstrueux et le laid. Sa première réaction fut le rejet du système plastique qui donnait à ces créatures leur raison d'être. C'est pourquoi La enana nous semble assise mais d'une manière que le raccourci ne définit pas très clairement. Une ressource pour présenter, justifier et nier à la fois sa structure anatomique. Conséquence de ce rejet, le titre de l'œuvre peut alors être compris comme un prétexte littéraire, derrière lequel l'artiste s'est caché pour nous expliquer, dans un élan naturaliste infondé, l'évidente déformation. Le souci d'éviter la laideur a été résolu par Botero avec l'utilisation décorative de la couleur et avec une distance inexplicable, dans le cas de La enana, des possibilités monumentales qu'offrait théoriquement la découverte initiale. Ce fut l'origine de la nouvelle période chromatique qui commença alors et de l'emphase ratée avec laquelle il tenta de naturaliser cet humour déjà inhérent à sa figuration. De la même manière que dans La enana il tenta de normaliser les déformations contrapuntiques, dans Don Nuño Bufón (1957) il proposa de donner naissance au sourire spontané qui accueillait toujours ses peintures.

12 La rencontre des deux artistes à Washington et le grand rapprochement formel entre leurs œuvres durant la période expressionniste de Botero, 1959-1962, ont donné lieu à des spéculations selon lesquelles la figuration du Colombien serait dérivée de celle du Mexicain. Dans l'édition de México en la Cultura, Supplément pour toujours, 10 mars 1971. CUEVAS déclare, se référant à l'année 1958 : « À cette époque, j'ai commencé à exercer une influence. Le Colombien Fernando Botero, par exemple, a « créé » son style bien connu après avoir vu une de mes expositions à New York dans laquelle j'ai présenté mon Hommage à Mantegna. Plus tard, Botero a reçu l'influence même par « ouï-dire », car il s'informe constamment de ce que je dessine ». Je crois que l'analyse détaillée de la trajectoire de Fernando Botero que je teste ici,

Eh bien, très bien, et qu'en disent les gens, qu'en pensent les gens ?

parce que c'est ce qui est vraiment important, les gens ont toujours raison.

Question : Considérez-vous l'œuvre de José Luis Cuevas comme une œuvre d'art ?

Selon Cuevas, le style pictural du peintre colombien Fernando Botero a été adopté par lui après s'être inspiré de certains des dessins de Cuevas qu'il a vus à New York. Photo : Fichier/Excelsior

Au fur et à mesure que j'avance dans mon enquête sur l'œuvre de Botero et de Cuevas, je découvre des choses plus surprenantes, comme celles-ci !

Et c'est que comme le dit "Don Toño", Tout vient de l'argent et tout va à l'argent; De 400 à 450 000 dollars, l'art latino-américain pour toutes les poches.

A mon avis, en tant que business, ça laisse à désirer, le foot c'est mieux, le Real Madrid a payé 98 000 000 d'euros pour Cristiano Ronaldo, ça nous donne une idée.

L'obésité, un problème de santé publique au Mexique

Sur les 32 millions d'adultes en surpoids au Mexique, cinq millions risquent de devenir des patients diabétiques au cours des cinq prochaines années, selon l'Organisation mondiale de la santé.

Mais Botero ne lui fait que beaucoup de plaisir.

Compilation des objets perdus d' Alberto Thirion